刘大为的《马背上的民族》作为工笔与写意技法融合的典范，通过独特的艺术语言展现了蒙古族游牧文化的雄浑气魄。 画面采用对角线构图，五名骑手自右下向左上斜向排布，形成视觉张力。近景骏马前蹄腾空的瞬间抓取，与中景人物错落分布形成节奏感，背景留白处虚化的云气流动，共同构建了二维平面中的三维空间叙事。 主色调运用赭石与群青的冷暖对比，骑手服饰的朱砂红腰带作为视觉焦点，既符合民族服饰特征，又暗合传统绘画的设色规律。马匹毛色采用“墨分五色”的渐变处理，黑马鬃毛的积墨法与白马身体的飞白技法形成材质对比。 人物面部采用“三白法”渲染立体感，眼角皱纹以游丝描勾勒，指节转折处可见宋代院体画遗风。马鞍具的金属饰件运用泥金技法，纹样刻画精细至毫米级，皮缰绳的编织纹理通过积点成线呈现。 背景草原以泼墨法铺陈，大号羊毫侧锋横扫形成的肌理，与工笔人物形成材质对话。马尾鬃毛的“飞白笔”运用，通过控制笔中水分实现墨色渐变，疾驰的动感在枯润相间的笔触中自然流露。 弓箭袋的虎纹装饰、马镫的如意云头造型，将游牧文化与中原纹样进行符号并置。领队老者手持的套马杆作为视觉引导线，杆头红绸的工笔晕染与杆身的渴笔皴擦形成技法对照。 画面未设明确地平线，通过人物投影的渐变虚化暗示晨光角度，传统绘画的“散点透视”与西方光影技法达成平衡。背景中若隐若现的敖包经幡，以没骨法表现，将宗教意象融入自然景观。